Walt Disney

Walter Elias Disney dit Walt est connu comme producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés.

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Famille Disney - Animateur - Disney - Univers de Mickey Mouse - Naissance en 1901 - Naissance à Chicago - Décès en 1966 - Responsable de Disney - Réalisateur américain - Réalisateur du muet - Auteur sur les fées - Hollywood Walk of Fame - Légion d'honneur - Membre de la National Inventors Hall of Fame - Modéliste ferroviaire

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  • Walt Disney est un nom chargé de significations diverses. Walt Disney est bien entendu un homme, le fondateur du studio et des parcs qui portent son nom.... (source : cours.cegep-st-jerome.qc)
  • ... Walt Disney est probablement le plus célèbre producteur de dessins... les Disney Brothers Studio, rebaptisés Walt Disney Studio en 1926.... (source : gralon)
Walter Elias Disney
Walt Disney
Walt Disney
Naissance 5 décembre 1901
Chicago, Illinois
Nationalité (s) États-Unis États-Unis
Mort 15 décembre 1966
Los Angeles, Californie
Profession (s) Animateur, scénariste, producteur, acteur, présentateur de télévision, imagineer, homme d'affaire
Film (s) notable (s) Voir ci-dessous
Conjoint (e) Lillian Bounds
Distinction (s) 26 oscars dont 4 d'honneur
Détails ci-dessous

Walter Elias Disney dit Walt (5 décembre 1901 à Chicago, Illinois - 15 décembre 1966 à Los Angeles, Californie) est connu comme producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés. Il fonda en 1923 la société Walt Disney Company et devint progressivement l'un des producteurs de films les plus célèbres. Walt Disney est aussi le créateur du premier «parc à thèmes», inventant le concept.

Walt Disney est aussi réputé pour avoir été un conteur d'histoire, et une vedette de télévision. Lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est reconnu suite à une interprétation romantique de plusieurs journalistes comme son alter ego[1] : Mickey Mouse.

1901-1919 : Enfance

Naissance et déménagements

La Famille Disney
Arundel E. Disney & Maria Swan

Robert Disney

Kepple Disney & Mary Richardson

Elias Disney & Flora Call

Herbert A. Disney
Raymond A. Disney
Roy O. Disney & Edna Francis
Walter E. Disney & Lillian Bounds
Ruth F Disney

Roy Edward Disney & Patricia Ann Dailey
Diane Marie Disney & Ronald William Miller
Sharon Mæ Disney

Walt Disney est né à Chicago le 5 décembre 1901, c'est le quatrième fils d'Elias Disney (d'origine irlandaise) et Flora Call[2]. Il portait en deuxième prénom celui de son père, et en premier, celui d'un proche ami de son père : Walter Parr, un pasteur de l'église congrégationnaliste Saint Paul [3]. Walt est baptisé le 8 juin 1902 dans l'église du révérend Parr et par ce dernier. En décembre 1903 naît la sœur de Walt, Ruth Flora Disney. La famille vit à l'époque sur Tripp Avenue et des revenus de l'entreprise du bâtiment d'Elias. Elias exerce essentiellement le métier de charpentier depuis qu'il a travaillé en 1893 sur les chantiers de la World Columbian Exposition[4], [5]. Le nom Disney aurait pour origine une anglicisation du nom D'Isigny, qu'auraient porté deux soldats normands Hughes d'Isigny et son fils Robert partis à la conquête de l'Angleterre aux côtés de Guillaume le Conquérant, et restés dans le pays après la victoire de 1066[6]. Une branche de la famille Disney émigre en Irlande au XVIIe siècle. Plus tard, Arundel Elias Disney, arrière grand-père de Walt, son frère Robert et leurs familles s'embarquent en 1834 à destination de l'Amérique du Nord. Ils arrivent à New York le 3 octobre 1834. Robert s'installe dans une ferme du Midwest tandis qu'Arundel décide de s'établir à Goderich Township dans le Comté d'Huron, province de l'Ontario au Canada.

En 1906, en raison d'une crise dans le bâtiment, Elias ne peut plus mener son entreprise de construction[7]. La famille de Walt déménage dans une ferme de 20 ha à Marceline[2], au Missouri, acquise pour 3 000 dollars et proche de celle de l'oncle Robert[4]. Walt doit attendre l'âge de huit ans pour rejoindre les bancs de l'école primaire de Marceline afin d'y aller en même temps que sa sœur, d'un an sa cadette. Elias tombe malade et ne peut plus assumer les travaux de ferme[8]. Il décide alors de vendre la propriété en 1909. La famille doit vivre dans une maison louée. En 1910, elle déménage alors à Kansas City[2] pour retrouver les frères aînés de Walt, Herbert et Raymond. la famille s'installe au 3028 Bellefontaine[8]. Walt est alors âgé de neuf ans et découvre une ville particulièrement active loin de la campagne qu'il parfaitisera progressivement. Il découvre aussi les parcs d'attractions à travers le jardin Fairmont installé à deux pâtés de maisons[9].

Walt et son frère Roy travaillent durant leur temps libre dans l'entreprise paternelle de diffusion de journaux afin d'arrondir les fins de mois de la famille[2]. Selon les archives de l'école publique régionale de Kansas City, Walt Disney suit les cours de l'école secondaire de Benton[2] à partir de 1911, et il obtient son diplôme le 8 juin 1917. Il y rencontre un jeune garçon appelé Walt Pfeiffer avec lequel il fera un duo de vaudeville[8]. En septembre 1917, la famille retourne à Chicago[5]. Walt Disney est inscrit à la William McKinley High School et en parallèle dans une des classes du Chicago Art Institute où il apprend les rudiments du dessin. Tandis qu'il rentre avec sa sœur au collège, Roy doit, lui, travailler à la ferme de l'oncle Robert puis dans une banque pour subvenir aux besoins de sa famille. Walt trouve à l'époque deux petits emplois : remplaçant facteur et portier en uniforme à la station de métro aérien de la 35e rue[5].

La Première Guerre mondiale

Walt Disney devant le camion de la Croix-Rouge qu'il avait décoré

En 1917, tandis que la Première Guerre mondiale fait rage en Europe, Elias décide d'acheter une fabrique de gelée à Chicago. Walt préfère rester à Kansas City avec son frère Roy[10], [11]. Il semble que ce soit durant cet été de 1917, grâce à Roy et son oncle Michæl Martin, ingénieur dans les chemins de fer, que Walt trouve un travail de vendeur dans les trains ce qui lui sert à «voir du pays»[12], [11]. Il occupe un poste de vendeur à bord des trains de la Missouri Pacific Railroad et , vêtu d'un uniforme de la compagnie, propose aux voyageurs des journaux, des bonbons, des fruits et des sodas. Dave Smith et Steven Clack pensent que c'est à cette époque qu'il se découvre une passion pour les trains à vapeur.

À l'automne, il rejoint sa famille à Chicago à la faveur d'une mutation. Il entre ensuite au lycée McKinley[2] où il illustre le magazine des élèves intitulé The Voices. Durant l'été, il distribue des journaux et du courrier pour la poste et sort avec des filles le soir au cinéma. Un sujet l'obsède : «gagner la guerre»[13].

Walt quitte alors l'école à l'âge de seize ans et souhaite s'engager dans l'armée. Quoiqu'âgé de 16 ans, il pense pouvoir faire plus vieux mais pas suffisament pour les 18 ans nécessaires pour entrer dans l'armée[14]. N'ayant pas non plus l'âge requis de 17 ans pour entrer dans le corps des conducteurs volontaires d'ambulances de la Croix-Rouge américaine, il trouve une solution : falsifier son passeport avec l'aide d'un ami pour porter sa date de naissance à 1900[14]. Il est accepté le 16 septembre 1918 et commence un entraînement à Sound Beach dans le Connecticut.

Incorporé à la division des ambulances de la Croix-Rouge américaine en France[2], il fait son entrée dans la Première Guerre mondiale, le lendemain de l'armistice, le 12 novembre 1918. Débarqué au Havre, il est en premier lieu installé près de Saint-Cyr-l'École, puis est assigné à la conduite d'ambulances pour l'hôpital d'évacuation n° 5 à Paris[14] et enfin affecté à un camp de la Croix-Rouge à Neufchâteau, nœud ferroviaire localisé dans les Vosges.

Il reste en France jusqu'à fin septembre 1919[14]. Walt retrouve sa famille à l'automne, à Chicago[8] puis rejoint son frère Roy, démobilisé de la Navy, à Kansas City.

Les studios d'animation de Kansas City

A son retour aux États-Unis, Disney cherche un emploi. Comme il a toujours voulu réaliser des films il postule pour de nombreux emplois dont un auprès de Charlie Chaplin. Il obtient un premier travail au «Pesman-Rubin Commercial Art Studio» pour 50 dollars par mois[15]. Il y réalise la couverture du programme hebdomadaire du Newman Theatre.

Lors de ce premier engagement, il fait la connaissance de un jeune animateur de son âge, Ubbe Ert Iwerks (qui changera plus tard son nom en Ub Iwerks) avec lequel il fonde, en janvier 1920 la société «Iwerks-Disney Commercial Artists». La société périclite mais le duo est bientôt engagé par la «Kansas City Film Ad Company» (société de film publicitaire de Kansas City) [8] suite à une offre d'emploi dans le Kansas City Star et travaille sur des animations publicitaires primitives pour les cinémas locaux [16].

Les animations publicitaires ne suffisent plus à satisfaire Walt ; pendant ses loisirs, il commence à créer ses propres films qu'il vend à la «Newman Theater Company». Ces films d'une minute, nommés Newman Laugh-O-Grams, quelquefois critiques, traitent des problèmes locaux et , pour cette raison, plaisent au public.

Le 23 mai 1922, Disney lance Laugh-O-Gram, Inc. , qui produit des courts-métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histoires pour enfants. Parmi ses employés, on retrouve Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carmen Maxwell et Friz Freleng. Les productions de la jeune société sont bien accueillies dans la région de Kansas City, mais les coûts dépassent les revenus. Une société locale baptisée Pictorial Club leur propose un contrat d'onze mille dollars pour quelques films. Après avoir réalisé plusieurs films, Disney et son équipe ne sont pas payés par leur partenaire[17], en raison d'une faillite[18].

Après un dernier court-métrage, le film en animation et prise de vue réelle Alice's Wonderland, le studio dépose le bilan en juillet 1923. Roy Oliver, un frère de Walt invite ce dernier à venir à Hollywood. Disney travaille alors comme photographe freelance et réussit à rassembler assez d'argent pour acheter un aller simple en train pour la Californie et emmène avec lui Alice's Wonderland qui vient d'être achevé, laissant derrière lui son équipe[19]. Christopher Finch rapporte qu'il serait parti avec uniquement 40 dollars en poche et qu'il aurait promis à l'équipe de les aider à venir en Californie[20].

Alice Comedies : Contrat et nouveau studio en Californie

À Hollywood, Disney monte une «affaire» d'animation avec son frère Roy. Ainsi commencent les Disney Brothers Studio dans le garage de leur oncle Robert. Ils obtiennent un contrat de distribution avec Margaret J. Winkler, distributeur de droits de New York, fiancée de Charles B. Mintz. Winkler et Mintz distribuent déjà la série Félix le Chat. Virginia Davis, la vedette des prises de vue réelle d'Alice's Wonderland, est «extirpée» du Kansas, ainsi qu'Ub Iwerks à la demande de Mintz et Winkler. Le 16 octobre 1923 Disney signe avec eux un contrat pour réaliser douze films[21].

Le 6 juillet 1925, Walt verse un acompte de 400 dollars pour acheter un terrain au 2719 Hyperion Avenue afin d'accueillir l'ensemble des animateurs[22]. Peu de temps après le 13 juillet 1925[23], Lillian Bounds, une des employées du studio œuvrant comme peintre intervalliste et secrétaire, devient la femme de Walt Disney. Leur idylle aurait débuté parce que Walt ramenait fréquemment la jeune femme le soir avec sa voiture. Les jeunes mariés font une courte lune de miel au Mont Rainier ainsi qu'à Seattle [24].

Les Alice Comedies rencontrent un succès raisonnable. En raison d'un chèque impayé, les parents de Virginia Davis la retirent de la série Alice. Elle est alors remplacée par Dawn O'Day puis par Margie Gay.

En 1926, les Disney Brothers Studio sont rebaptisés Walt Disney Studio. Lois Hardwick assume aussi brièvement le rôle d'Alice. Jusqu'à la fin de la série en 1927, les sujets sont davantage centrés sur les personnages animés, surtout un chat appelé Julius qui évoque Félix le Chat, plutôt que sur le personnage d'Alice. La série se rapproche de plus en plus des autres productions sans prises de vue réelle.

Oswald le lapin chanceux

En 1927, Charles Mintz se marie à Margaret Winkler et prend le contrôle de la société de sa femme. Il décide de mettre en production une nouvelle série de dessins animés qui serait distribuée par Universal Pictures. La nouvelle série, Oswald le lapin chanceux (Oswald the Lucky Rabbit), est un succès relatif, et le personnage d'Oswald devient une icône populaire. Les studios Disney s'agrandissent, et Walt embauche Harman, Ising, Maxwell et Freleng venus de Kansas City.

En février 1928, Disney se rend à New York pour négocier une part de revenus plus importante pour chaque film avec Mintz. Mais il est abasourdi lorsque l'homme d'affaire lui annonce que non seulement il réduit sa part, mais qu'en plus il prend sous contrat la majorité de ses principaux animateurs, dont Harman, Ising, Maxwell et Freleng. Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de diminuer ses coûts de production. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient grâce au précédent contrat, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui veut dire qu'il peut particulièrement bien se passer de lui pour faire ces films[25].

Disney refuse et perd l'essentiel de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques fidèles débutent alors à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour remplacer Oswald le Lapin. Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin d'assurer ses droits d'auteur sur chaque création. Le nom Walt Disney Productions est adopté cette même année 1928.

Les animateurs qui quittèrent Disney devinrent le noyau dur des studios Winkler, dirigés par Mintz et son beau-frère George Winkler. Plus tard, les studios Winkler disparurent après qu'Universal décida de faire produire les dessins animés d'Oswald le Lapin par une division interne dirigée par Walter Lantz. Mintz concentra son attention sur les studios produisant les films de Krazy Kat, qui devint plus tard Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell et Freleng décidèrent de suivre leur propre voie et formèrent Arabian Nights Cartoon Studio puis Harman-Ising Studio. Ils vendirent un personnage ressemblant à Oswald le Lapin appelé Bosko à Leon Schlesinger ainsi qu'à la Warner Bros. Pictures. Puis ils commencèrent à travailler sur les premiers épisodes de la série Looney Tunes. [26]

La Walt Disney Company a récupéré les droits sur Oswald le lapin chanceux suite à un accord obtenu le 13 février 2006 lors du départ d'un commentateur sportif d'ESPN pour la chaîne NBC, affiliée à Universal[27], [28].

La création de Mickey Mouse

La petite histoire voudrait que Walt dessine, dans le train le ramenant de New York à Los Angeles, un personnage reprenant le graphisme d'Oswald, sans les oreilles pendantes, avec des oreilles rondes et une simple queue d'un coup de crayon et par conséquent plus facile à dessiner. Plus tard, il réalise un personnage proche d'une souris. Ub Iwerks, quant à lui, aurait simplement retravaillé le dessin pour aboutir à celui qu'on connaît. Il semble cependant que ce soit Ub qui ait développé l'apparence du personnage alors que Walt Disney se serait contenté d'insuffler son caractère[29], [30], [31]. Le personnage est baptisé Mortimer Mouse avant d'être rebaptisé Mickey Mouse par Lillian Disney. Le personnage fait ses débuts dans un court métrage appelé Plane Crazy, qui est comme l'ensemble des précédentes œuvres de Disney, un film muet. Après avoir échoué dans la recherche d'un distributeur intéressé par Plane Crazy ou sa suite, The Gallopin'Gaucho, Disney remarque que ces films manquent d'une chose.
L'automne précédent, 1927, Warner Bros a sorti un film révolutionnaire, Le Chanteur de jazz, le cinéma avait cessé d'être muet. Disney lance la création d'un dessin animé de Mickey, avec du son, intitulé Steamboat Willie. Disney doit vendre sa voiture afin d'obtenir l'argent indispensable à son film. Un homme d'affaire appelé Pat Powers apporte à Disney la distribution et le Cinephone, un dispositif de synchronisation sonore obtenu par contrebande. Le 18 novembre 1928 au Colony Theater de New York, Steamboat Willie est projeté au public, c'est le premier dessin animé avec son synchronisé. Cette date marque l'apparition de Mickey Mouse mais également de Minnie Mouse et Pat Hibulaire. Steamboat Willie devient un succès. Plane Crazy et The Gallopin'Gaucho ressortent avec du son et l'ensemble des dessins animés suivants de Mickey sont accompagnés d'une bande sonore. Disney lui-même apporte les effets vocaux des premiers dessins animés. Il est aussi la voix anglaise de Mickey Mouse jusqu'en 1947[32]. Pour ne plus avoir de problème avec les distributeurs, Walt dépose plusieurs marques pour Mickey Mouse dont le dessin [33] et le logotype visible dans les films (dès le 21 mai 1928) [34].

Les Silly Symphonies

En 1929, fort du succès de la série Mickey Mouse, Walt décide de produire une nouvelle série. Après le recrutement du compositeur Carl W. Stalling ancienne connaissance de Kansas City, de par son influence, le thème des courts métrages change pour devenir des dessins animés musicaux qui se nomment Silly Symphonies[35]. Cette série commence avec la Danse macabre (The Skeleton Dance) inspirée du morceau de Camille Saint-Saëns. La même année Disney autorise l'utilisation de ses créations, essentiellement Mickey pour des produits dérivés dont des bloc-notes. Walt Disney Entreprises est créée pour gérer les produits dérivés. Quoique les deux séries connaissent un grand succès, les studios Disney ne voient pas augmenter leur part des profits récoltés par Pat Powers avec la série Mickey Mouse, les Silly Symphonies étant distribuée par Columbia Pictures[36]. C'est la production d'une seconde série de courts métrages qui différencie Walt Disney de ses concurrents de l'époque[36], qui plus est elle ouvre de nombreuses possibilités scénaristiques.

En 1930, Disney abandonne le distributeur Powers et signe un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures pour les Mickey Mouse. Mais le divorce est assez complexe et Walt a besoin de l'aide d'un avocat, ce sera Gunther Lessing, qu'il engage comme directeur du département légal[37], [38]. Coté produits dérivés, Walt engage Charlotte Clark une jeune femme de Burbank qui vient de réaliser une poupée de Mickey que Walt trouve particulièrement réussie. La poupée est réalisée en série et présentée à chaque événement promotionnel[39]. En même temps, Ub Iwerks quitte les studios après avoir été tenté par un contrat d'exclusivité avec Powers. Ce dernier pense que le succès des studios est dû en grande partie au talent de Iwerks[40].
Iwerks prend la tête du Iwerks Studio financé par Powers et rencontre un succès mitigé. Après un passage chez Columbia Pictures, il retournera chez Disney en 1940 dans le département recherche et développement des studios. Il sera dans ce service l'un des pionniers de la plupart de processus cinématographiques et de technologies spécialisées d'animation.
À la fin de l'année 1930, le personnage de Mickey devient une star mondiale sous le nom, entre autres, de «Topolino» en Italie et «Miki Kuchi» au Japon.

En 1931, Mickey apparaît dans douze films, produits par une équipe de plus de quarante animateurs[41], dont Le Chasseur d'élan (The Moose Hunt) où Pluto adopte son nom définitif. Quant aux Silly Symphonies, on découvre dans Une petite poule avisée (The Little Hen), l'ébauche du futur Donald Duck[42]. Cependant chaque court-métrage de 8 minutes réalisé par les studios Disney coûte 13 000 dollars tandis que les autres studios dépassent rarement des budgets de 2 500 dollars. [43].

En 1932, Mickey Mouse devient le personnage le plus populaire de dessin animé à l'écran et de nombreux studios concurrents tels que Van Beuren Studios et Screen Gems créent des clones de Mickey Mouse dans l'espoir de surfer sur la vague du succès de Disney.

Après être passé de Columbia à United Artists en 1932, Walt commence à produire les Silly Symphonies avec le tout nouveau procédé Technicolor, qui permet d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités de l'époque en monde coloré. Le premier dessin animé en couleur est la Silly Symphony, Des arbres et des fleurs (Flowers and Trees) qui venait juste d'être terminée mais en noir et blanc. Disney négocie avec Technicolor une exclusivité de deux ans sur son procédé de couleur pour pouvoir, espère-t-il, rentrer dans ses frais, particulièrement élevés en raison du coût démesuré de ses productions, toujours décuplé par le nouveau procédé[44], [45].

Des Arbres et des Fleurs gagne le premier Oscar du meilleur court-métrage d'animation en 1932. La même année, Disney reçoit un Oscar d'honneur pour la création de Mickey Mouse, dont la série passera en couleur uniquement en 1935. Au niveau sonore, la Parade des nominés aux Oscars 1932 (18 novembre 1932) est le premier court métrage de Disney à utiliser le dispositif RCA Photophone, suivi par L'Atelier du Père Noël (10 décembre 1932, première Silly Symphony) [46] et Building a Building (7 janvier 1933, premier Mickey Mouse).

Disney lance rapidement d'autres séries autour des personnages de Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il autorise sous la direction de Kay Kamen, un vendeur émérite, la vente de nombreux produits dérivés dont les bandes dessinées sur Mickey qui deviennent des pleines pages puis des petits journaux, le premier journal de Mickey apparaît en Italie à la fin de 1932.

Walt, le sport et ses filles

À partir de 1930, Walt multiplie les réussites, cinématographiques et commerciales, mais l'obligation de recourir à de nouvelles techniques ne permet pas de résorber les dettes contractées par Walt et Roy Oliver. Il faut rappeler que les studios ont dû s'agrandir de 150 à 2 000 m² entre 1927 et 1931[47].

Walt fait une dépression en 1931 et sur le conseil d'un médecin, il part en voyage avec Lilly, sa femme. Il revient reposé après avoir visité Washington et fait une croisière passant par La Havane et le Canal de Panamá[45]. À son retour il s'inscrit à l'Athletic Club d'Hollywood où il pratique l'équitation et le golf[45]. En 1932, il pousse ses collaborateurs à jouer au base-ball et certains le suivent dans sa passion, le polo. Walt s'est ainsi entourés de ses amis et employés pour jouer des matchs fréquemment disputés au Riviera Country Club[48]. Il a aussi eu un haras de sept poneys appelés June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky et Tommy[48].

Co-créateur et producteur de Mickey, Disney est aussi célèbre que son fameux personnage de souris, mais sa vie privée est par contre moins connue. Un de ses plus grands espoirs est de donner vie à un enfant, un garçon si envisageable, comme son frère Roy Oliver et sa femme Edna qui donnent naissance le 10 janvier 1930 à Roy Edward Disney. Lillian accouche finalement d'une fille, Diane Marie Disney, le 19 décembre 1933 et le couple prend la décision d'en adopter une seconde, Sharon Mæ Disney, née le 21 décembre 1936.

Les studios continuent à produire à un rythme effréné des courts métrages, la série Mickey Mouse et les Silly Symphonies sont deux des séries les plus connues du cinéma. Les revenus de ses séries restent juste satisfaisants pour Disney. Il peut faire tourner les studios mais sans générer de réels bénéfices[49].

À partir de 1934, changement de format

Une reproduction de caméra multiplane par un amateur d'animation.

Pour rendre ses studios bénéficiaires, Walt décide de produire un long métrage d'animation et un soir de 1934, il visionne avec ses animateurs un film muet de 1919 qu'il a vu dans sa jeunesse : Blanche-Neige avec Marguerite Clark. Son long métrage sera basé sur cette histoire. L'industrie du cinéma a bientôt vent du projet de Disney. Ses concurrents ne tardent pas à prédire la faillite à ce qu'ils nomment la «Folie de Disney». Lillian et Roy, l'ensemble des deux, essayent d'amener Walt à renoncer à son projet, mais ce dernier persiste à travailler dessus.

Entre 1934 et 1937, Les studios Disney utilisent essentiellement les Silly Symphonies pour tester les techniques nécessaires à Blanche-Neige[50]. Les expérimentations portent sur l'animation réaliste des êtres humains, l'animation de personnages différents, les effets spéciaux, et l'utilisation de procédés spécialisés et spécifiques pour l'animation. Ainsi Le Vieux Moulin (The Old Mill) est le premier film réalisé avec la caméra multiplane découverte par Bill Garity[51], technicien des studios Disney et qui sert à donner un vrai effet de profondeur aux dessins animés. Ce sont en particulier les équipes normalement attelées aux Silly Symphonies qui travaillent sur Blanche-Neige ce qui les oblige à consacrer moins de temps à la série. De fait, elle ne tarde pas à disparaître.

Afin d'aider ses animateurs, Walt lance plusieurs projets internes aux studios.
A partir de 1931, Ben Sharpsteen et David Hand deviennent les responsables d'équipes d'apprentis essentiellement sur les Silly Symphonies et sont concernés à ce titre comme les premiers formateurs des animateurs des studios Disney[52]. Cela sert à former les nombreux animateurs récemment engagés. Voyant que certains se réunissent chez les plus expérimentés d'entre eux pour se peaufiner, Walt engage en 1932 un professeur de dessin du Chouinard Art Institute, Don Graham[53], qui va superviser le soir des séances internes de formation et d'entraînement pour les membres des studios.
En parallèle, Walt regroupe de nombreuses œuvres littéraires et des dessins de tous horizons au sein de la Disney Animation Library. Durant l'été 1935, un voyage en Europe permet d'acheter 350 livres supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration[54]. Ces développements et formations permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt.


La «Folie de Disney» : Blanche-Neige et les Sept Nains
Les sept nains
Walt Disney en 1938

Blanche-Neige et les Sept Nains, tel est le nom du film en pleine production de 1935 à l'été 1937, lorsque les studios tombent à court d'argent. Pour trouver des fonds pour le terminer, Disney doit présenter un extrait non finalisé du film aux responsables financiers de la Bank of America. L'argent est obtenu. Le film terminé est présenté pour sa première au Carthay Circle Theater d'Hollywood le 21 décembre 1937. À la fin de la représentation, le public donne à Blanche-Neige et les Sept Nains une «standing ovation».

Le premier film long métrage animé (en anglais) et en Technicolor, Blanche-Neige est diffusé en février 1938 sous le nouveau contrat de distribution avec la RKO Radio Pictures[55]. Le film devient le plus rentable de l'année 1938 et rapporte plus de huit millions de dollars de l'époque (aujourd'hui 98 millions US) lors de sa diffusion d'origine. Il sera principal succès du cinéma jusqu'à la sortie de Autant en emporte le vent (1939) [56].

La même année, la première émission de radio produite par Disney, Mickey Mouse Theater of the Air, est diffusée sur NBC avec Mickey interprété par Walt[57].

Le succès de Blanche-Neige autorise Disney de construire un nouveau complexe bâti sous la forme d'un campus, pour les Walt Disney Studios à Burbank[56]. Ils ouvrent le 24 décembre 1939. Les anciens studios d'Hyperion Avenue sont commercialisés puis détruits pour devenir un supermarché. L'équipe d'animation qui vient juste d'achever Pinocchio, poursuit le travail sur Fantasia et Bambi, alors que les équipes de courts-métrages travaillent sur les séries de Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo et Pluto, mais aussi les dernières Silly Symphonies.

Les temps de guerre et la tournée en Amérique latine

Pinocchio et Fantasia succèdent à Blanche-Neige dans les cinémas en 1940. Tous deux sont des déceptions financières (Pinocchio a coûté deux fois plus cher à produire que Blanche-Neige). La sortie de Pinocchio, le 7 février à New York, est particulièrement bien accueillie par le public. Néanmoins, la guerre en Europe et les pressions financières sur le marché américain ne permettent pas de dégager suffisamment de bénéfices. Fantasia sort, lui, le 13 novembre 1940 au Colony Theater de Broadway. Il permet en particulier au travail des studios Disney d'obtenir une reconnaissance artistique, fréquemment qualifié de chefs-d'œuvre du studio[58], [59].

En 1941, Disney est approché par le département d'État, supervisé par Nelson Rockefeller, dans l'objectif de représenter les États-Unis en Amérique latine et de «lutter contre le nazisme»[60]. Disney n'apprécie pas vraiment qu'on lui demande de faire un voyage diplomatique, «d'aller serrer des mains même pour une bonne cause»[60], [61]. Il accepte néenmoins. Il décolle avec quelques uns de ses artistes le 17 août 1941 pour une visite de l'Argentine, du Brésil et du Chili[60]. Cette mission est l'occasion de maintenir l'activité de ses artistes et découvrir de nouvelles sources d'inspiration. Le résultat de ce voyage est surtout visible dans les compilations de courts métrages Saludos Amigos (1942) et Les Trois Caballeros (1944) mais aussi quelques courts métrages «éducatifs»[60]. Le succès de ces deux compilations a permis à Disney de refuser la compensation financière promise par le gouvernement avant son départ[60].

Pour satisfaire la curiosité du public, Disney produit Le Dragon récalcitrant (Reluctant Dragon) sur les coulisses de ses films d'animation. C'est un documentaire mêlant images réelles et dessins animés[62]. C'est toujours là, l'occasion d'apporter du travail à ses équipes aux États-Unis. En 1941, Disney décide de participer à l'effort de guerre. En association avec Lockheed Martin, les studios réalisent un dessin animé sur les méthodes de rivetages des avions à destination des nouveaux employés des usines[63]. C'est Four Methods of Flush Riveting qui est resté pendant longtemps classé top secret. La popularité des studios ne cesse de croître, de nombreux régiments ou escadrilles américains demandent aux studios de leur produire des personnages Disney qui serviront surtout à décorer le fuselage des avions[64].

Le film Dumbo, peu coûteux, est produit dans l'objectif d'être vite rentabilisé[65]. Durant la production de ce nouveau film, la majorité des membres de l'équipe d'animation présentent des revendications sur leurs conditions de travail et entament la première grève des studios. En dépit de ces difficultés, la production est menée à son terme, la sortie du filmse déroule en octobre 1941. Dumbo est un succès, mais les États-Unis entrent dans la Deuxième Guerre mondiale. L'armée américaine réquisitionne la majorité des bâtiments des studios Disney et demande aux équipes de créer des films d'entraînement et d'instruction pour les militaires, autant que des films de propagande tels que Der Fuehrer's Face ou le long métrage Victory Through Air Power, tous deux sortis en 1943[56], [66]. Pour tout autant, les films militaires rapportent peu, et Bambi n'obtient pas les résultats escomptés lorsqu'il sort en avril 1942.

Disney revoit sa stratégie commerciale. Il ressort avec succès Blanche-Neige en 1944, établissant une tradition de réédition, l'ensemble des sept ans, des films Disney aux États-Unis[67]. Il réalise des compilations de courts-métrages. Les plus notables sont celles issues de la tournée en Amérique latine, Saludos Amigos (1942), sa suite Les Trois Caballeros (1945) mais aussi Mélodie du Sud (le premier film Disney contenant de vrais acteurs, sorti en 1946). On peut aussi ajouter Danny, le petit mouton noir en 1948 et Le Crapaud et le Maître d'école (1949). Ce dernier contient uniquement deux parties : la première basée sur la légende de Sleepy Hollow par Washington Irving et la seconde, intitulé La Mare aux grenouilles, basée sur un extrait du Vent dans les saules de Kenneth Grahame.

À la fin des années 1940, la firme retrouve assez d'argent et d'animateurs pour continuer la production de longs métrages tels que Alice au pays des merveilles ou encore Peter Pan, interrompu durant les années de guerre. Les studios entament le travail de Cendrillon ainsi qu'une série de documentaires animaliers, intitulée True Life Adventures (premier sorti en 1948), dont un épisode, L'Île aux phoques (On Seal Island), a été inspiré à Walt lors d'un voyage en août 1948 en Alaska[68].

La Commission des activités antiaméricaines

En 1947, durant les sombres premières années de la Guerre froide, Walt Disney témoigne devant la «Chambre du Comité des Activités Non-Américaines». A cette occasion[69], il dénonce trois de ses anciens employés auxquels il prête des opinions communistes : Herbert Sorrell, David Hilberman et William Pomerance. L'accusation est grave dans le contexte tendu de l'après-guerre. Ce simulacre de procès est annonciateur du maccarthisme qui, quelques années plus tard, marquera particulièrement profondément la conscience américaine.. Walt Disney profite de son témoignage pour s'enorgueillir de vertus patriotiques et se donner l'image d'un Américain irréprochable (son studio a participé, surtout par le biais de la propagande, à l'effort de guerre)  ; cela donne davantage de poids à sa parole et lui vaut les félicitations du juge qui l'auditionne[70].

Les trois hommes mis en cause, tous trois syndicalistes, démentiront plus tard les propos de leur ancien patron. Il semble en particulier que ce témoignage à charge soit la conséquence de leur rôle dans les grèves de 1941 qui ont affecté les studios (certains biographes de Disney, dont Dave Smith[61], pensent exactement que le témoignage de Disney est animé par un fort ressentiment qui date de cet épisode). Ce chapitre de la vie de Disney sera la source de plusieurs rumeurs ou exagérations le concernant.

La fin du premier âge d'or

Entre 1949 et 1955, de nombreux changements surviennent pour le studio et l'entreprise Disney généralement.

Les produits dérivés vendus par Kay Kermen sont en pleine expansion mais Kermen meurt dans un accident d'avion en 1949. Walt Disney décide de créer une division en interne pour la gestion des produits dérivés, Walt Disney Enterprises[71]. De même que la Walt Disney Music Company est fondée le 1er octobre.

En 1950, Disney lance un long métrage après les quelques films composites (assemblage de moyens métrages)  : Cendrillon. Ce film est suivi en 1951 par Alice au Pays des Merveilles et en 1953 par Peter Pan.

Les studios Disney, avec certaines séquences des films produits durant la guerre dont les composites et la série de Walt Disney s'aperçoivent qu'ils peuvent produire des films en prises de vue réelle. En 1950, l'Île au trésor (Treasure Island) devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et La Fiancée de papa (1960).

Grâce entre autres à Cendrillon et L'Île au trésor, le studio retrouve les succès financiers[56].

Les Walt Disney Studios sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel du tout nouveau média qu'est alors la télévision. À la demande de Coca-Cola, ils produisent leur première émission Une heure dans le monde merveilleux (One Hour in Wonderland), diffusée pour Noël en 1950.

En 1955, ils entament la première série télévisuelle quotidienne du studio, le populaire Mickey Mouse Club, qui continuera dans de nombreuses versions jusqu'aux années 1990.

Walt Disney présente lui-même une série hebdomadaire d'anthologie sur ABC appelée Disneyland selon le nom du parc. Dans cette émission il montre des extraits des productions Disney précédentes, fait faire le tour des studios, et familiarise le public avec le parc Disneyland qui est en construction à Anaheim en Californie. Après 1955, l'émission télévisuelle est connue sous le nom de Walt Disney Presents, et lorsque le noir et blanc cède la place à la couleur en 1961, le nom change en Le Monde Merveilleux en couleur de Walt Disney pour évoluer vers ce qui est connu actuellement sous le nom Le Monde Merveilleux de Disney. Elle continue à être diffusée sur ABC en 2005.

Comme le studio s'élargit et se diversifie dans d'autres médias, Disney accorde de moins en moins d'attention au département d'animation, abandonnant la majorité des activités aux animateurs clés, qu'il surnomme Les Neuf Sages.

La production de courts métrages conserve son rythme jusqu'en 1956[72], date à laquelle la société liquide la division concernée. Les projets spéciaux de courts métrages continuent à être produits pour le reste de la durée des studios de façon irrégulière. Ces productions sont toutes distribuées par la nouvelle filiale de Disney, Buena Vista Distribution, qui assume ce rôle repris à RKO en 1955.

1955-1966 : L'empire Disney

L'année 1955 est une date clé de la vie de Walt Disney. L'ouverture du parc Disneyland en 1955 change le statut de Walt Disney qui n'est plus uniquement l'homme d'animation. Les Walt Disney Productions, société fondée par Walt et son frère Roy sont devenus un empire de média et réussissent dans presque l'ensemble des domaines où ils sont présents. Le succès des films, de la télévision, du parc et des produits dérivés autorise la fois à la société d'être un empire commercial ainsi qu'à Walt d'assouvir plusieurs projets[56].

Walt est un homme aux multiples passions et depuis la fin de la guerre plusieurs projets le détournent de son métier d'origine, l'animation. Voici par ordre chronologique, quelques uns des projets qui occupent Walt durant les onze années précédant sa mort.

Carolwood Pacific Railroad

Icône de détail Article détaillé : Carolwood Pacific Railroad.

En 1949, Disney et sa famille déménagent dans une nouvelle maison avec une grande parcelle de terrain dans le district d'Holmby Hills de Los Angeles. Disney peut assouvir une de ses passions : les miniatures ferroviaires. Avec l'aide de ses amis Ward Kimball et sa femme Betty, propriétaires de leur propre train dans leur jardin, Walt Disney conçoit les plans et construit un train miniature dans son jardin. Le nom du chemin de fer, Carolwood Pacific Railroad, provient de l'ancienne adresse de Walt localisée dans la rue Carolwood Drive. Il donne à la locomotive à vapeur construite par Roger E. Broggie, membre des studios Disney, le nom de Lilly Belle en honneur de sa femme. Cette réalisation préfigure probablement la nouvelle orientation des studios Disney.

Disneyland

Icône de détail Article détaillé : Disneyland.
Chateau de la Belle au Bois dormant le 5 mai 2005

Dès la fin des années 1940, lors d'un voyage d'affaire à Chicago, Disney élabore l'esquisse d'un parc de loisirs au pied des studios où il prévoit que ses employés passent du temps avec leurs enfants. Le Parc Mickey comprend dans un premier temps un jardin, une ville du Far West et un espace forain. Les idées qu'il développe deviennent un concept qui plus est grande envergure et prend le nom de Disneyland[73]. Le 27 mars 1952, le journal de Burbank annonce l'ouverture de Disneyland sur le terrain du studio mais les idées sorties de l'imagination de Walt sont trop nombreuses pour cet espace étroit. Walt crée une nouvelle filiale à sa société, nommée WED Entreprises, pour développer et construire le parc. Cette filiale est constituée d'un petit groupe des employés des studios Disney qui rejoignent le projet de développement de Disneyland comme ingénieurs et planificateurs, et sont surnommés «Imagineers».

Lorsque Walt présente son plan aux Imagineers, il dit «Je veux que Disneyland soit le plus merveilleux lieu de la terre, et qu'un train en fasse le tour» - le Carolwood Pacific Railroad qui remportait un vif succès auprès de ses filles avait inspiré à Disney l'idée d'inclure un chemin de fer dans ses plans pour Disneyland, le Disneyland Railroad.

Disneyland, l'un des premiers parcs à thème au monde, ouvre finalement le 17 juillet 1955 et devient rapidement un succès. Les visiteurs du monde entier viennent visiter Disneyland, qui comprend des attractions adaptées de nombreux films ou franchises à succès de Disney. De nombreuses attractions ouvrent régulièrement dans le parc depuis son ouverture.

La suite du succès de l'entreprise Disney

Walt Disney en 1954

A partir du milieu des années 1950, Disney produit la plupart de films éducatifs sur le programme spatial américain avec la collaboration du concepteur de la fusée de la NASA Wernher von Braun : Man in Space et Man and the Moon en 1955, puis Mars and Beyond en 1957. Ces films attirent l'attention non seulement du public, mais également du programme spatial russe[74].

En 1957, Disney rencontre le créateur des Muppets, Jim Henson, et ils commencent à créer les premiers personnages des Muppets qui comportent de nombreuses similitudes avec Mickey Mouse, surtout Kermit la grenouille. Les personnages apparaissent avec l'intermède Muppet Magic dans The Ed Sullivan Show entre 1958 et 1962.

La fin des années 1950, voit se poursuivre les productions télévisées familiales dont Zorro diffusées sur ABC à partir de 1957[74] et le Mickey Mouse Club.

La société WED Entreprises est engagée en 1960 par le CIO pour organiser les cérémonies d'ouverture et de fermeture des Jeux olympiques d'hiver de 1960[75].

Au début des années 1960, l'empire Disney est un succès majeur, et Walt Disney Productions s'est établi comme le premier producteur au monde de divertissements familiaux. Après des décennies de tentatives, Disney se procure finalement les droits du livre de Pamela Lyndon Travers, à propos d'une nounou magique. Mary Poppins sort en 1964 et est le film de Disney des années 1960 le plus couronné de succès. De nombreuses personnes saluent la combinaison de films d'animation et de prises de vue réelles comme étant arrivée à son paroxysme.

La même année, Disney ouvre quatre attractions dans les pavillons de l'Exposition mondiale de New York 1964-1965, comprenant des Audio-Animatronics. L'ensemble des attractions sont plus tard intégrées à Disneyland. Elles confortent Disney dans l'idée que le projet d'un nouveau parc sur la côte est viable. L'homme avait déjà envisagé ce nouveau parc peu après l'ouverture de Disneyland.

Le «Projet Floride» : Walt Disney World Resort

Icône de détail Article détaillé : Walt Disney World Resort.
Château de Cendrillon, au centre de Magic Kingdom, point de repère du parc Walt Disney World.

En 1964, Walt Disney Productions débute discrètement à acheter des terrains dans le centre de la Floride, au sud-ouest d'Orlando dans une zone beaucoup rurale de plantations d'oranges pour son mystérieux «Projet Floride.» La société prend plus de 11 000 ha (109 km²) de terrain sous le couvert de sociétés écrans, et fait modifier favorablement la législation de l'État pour s'octroyer un contrôle quasi-gouvernemental sans précédent sur la zone. Le projet sera réellement développé à partir de 1966, avec la fondation du Reedy Creek Improvement District. Walt Disney et son frère Roy Oliver annoncent ensuite les plans de ce qui sera nommé plus tard «Walt Disney World Resort.»

Disney World doit comprendre une version plus large, plus élaborée de Disneyland qui sera nommée Magic Kingdom (Royaume Enchanté), il comprend aussi plusieurs parcours de golf et des hôtels. Le cœur de Disney World doit être l'Experimental Prototype City (or Community) of Tomorrow (EPCOT), ou Cité prototype expérimentale de demain. EPCOT est conçue comme une ville opérationnelle où les habitants peuvent vivre, travailler et interagir en utilisant des technologies expérimentales ou avancées pendant que des scientifiques développent et testent d'autres nouvelles technologies afin de perfectionner la vie et la santé de l'homme.

Décès de Walt Disney

En parallèle Walt travaille sur le projet du Disney's Mineral King Ski Resort qu'il révèle à la presse le 19 septembre 1966. L'homme paraîtra pâle et fébrile lors de ce qui sera sa dernière conférence de presse.

L'investissement personnel de Walt Disney dans Disney World cesse en hiver 1966. Une tumeur cancéreuse est diagnostiquée durant l'été dans le poumon gauche de ce grand fumeur[76]. Il est suivi à l'hôpital St. Joseph localisé juste de l'autre côté de la rue du complexe des Studios Disney. Pendant l'automne sa santé se détériore. Il est déclaré mort le 15 décembre 1966 vers 9 heures 30 (heure locale), soit deux semaines après avoir célébré son soixante cinquième anniversaire[77]. Roy Disney mène à bien le projet Floride, insistant pour que le nom devienne Walt Disney World en l'honneur de son frère. Malheureusement Roy Disney décède à son tour, trois mois après l'ouverture du Magic Kingdom le 20 décembre 1971[78].

L'héritage laissé par Disney

Timbre américain de 1968 à l'effigie de Walt Disney

Walt Disney a été immortalisé de nombreuses fois par ses émissions télévisées, ses projets mais également par une statue intitulée Partners et exposée dans plusieurs parcs Disney.

Une marque déposée

Le nom Walt Disney est devenue une marque déposée, portant la référence 1141312[79] auprès de l'United States Patent and Trademark Office (USPTO). Elle est utilisée depuis le 19 janvier 1933 mais n'a été déposée par Walt Disney Productions qu'en 1979 et validée par l'USPTO le 11 novembre 1980[79]. Mais un problème de droit survient ce qui oblige le 8 juillet 1981, Walt Disney Productions à acheter à la société Retlaw Enterprises, détenue par la famille Disney (sa veuve et ses 2 filles), les droits sur le nom «Disney» pour 46, 2 millions de [80].

D'après la désignation de la marque déposée auprès d'USPTO, le nom Walt Disney est reconnu comme une marque standard de personnage (code 4) [79]

Walt Disney n'a pas réalisé énormément de dessins d'animation, néenmoins de nombreuses œuvres comportent sa signature. Celle-ci a été confiée à des artistes du studio qui ont ainsi réalisés des cartes, posters et autres objets «dédicacés». Le premier a être autorisé est Hank Porter[81], puis plusieurs autres dont Bob Moore[82].

L'empire de loisirs et de média Disney

Icône de détail Article détaillé : The Walt Disney Company.

Aujourd'hui, les studios d'animation et production mais aussi les parcs à thèmes de Walt Disney se sont développés en une société multinationale, multimilliardaire, de télévision, cinéma, destination de vacances et autres médias qui porte son nom. La Walt Disney Company possède actuellement entre autres, quatre complexes de vacances, onze parcs à thèmes, deux parcs aquatiques, trente-deux hôtels, huit studios de cinéma, six labels de disques, onze réseaux de télévision par câble et un réseau de télévision terrestre.


PDG de la Walt Disney Company
Précédé par
-		 Walt Disney
1929–1966		 Suivi par
Roy Oliver Disney

Les parcs à thèmes

Icône de détail Article détaillé : Walt Disney Parks and Resorts.

Ce qui était originellement connu comme le Projet Floride est aujourd'hui la plus grande et la plus populaire destination touristique privée de la terre. Depuis la statue Partners au Magic Kingdom jusqu'au Tree of Life de Animal Kingdom, Walt Disney est toujours à l'honneur et sa vision perpétuée. Sa fascination pour les transports de masse prend vie dans le monorail de Walt Disney World Resort[83] qui fonctionne entre deux parcs à thèmes et quatre hôtels. Son rêve du futur prend lui vie à EPCOT dans des attractions et des expositions à la pointe de la technologie.

Lorsque la seconde phase de Walt Disney World est construite, EPCOT est transformé par les héritiers de Walt Disney en un parc à thème EPCOT Center, qui ouvre en 1982. Le parc Epcot qui existe toujours aujourd'hui est principalement une foire mondiale et uniquement une infime partie de la ville fonctionnelle envisagée par Walt. Cependant, la ville de Celebration[84] construite par la Walt Disney Company et adjacente à Walt Disney World Resort rattrape légèrement la vision d'EPCOT.

Disneyland, d'un parc à thème étriqué s'est transformé en un domaine de loisirs avec deux parcs à thèmes, trois hôtels et un large complexe de boutiques. Walt Disney World Resort est une destination favorite pour les vacances pour les touristes du monde, et Tokyo Disneyland est le parc à thème le plus visité au monde (le Tokyo DisneySea du même domaine est le second). Disneyland Paris, en dépit de divers problèmes économiques qui ont émaillé le parc depuis son ouverture est toujours le lieu le plus visité d'Europe. Il comprend lui aussi un second parc, le parc Walt Disney Studios, inauguré le 16 mars 2002. En septembre 2005, la Walt Disney Company a aussi ouvert le Hong Kong Disneyland Resort en Chine.

Le 5 mai 2005, la Walt Disney Company entame la fête de Retour au pays le plus heureux de la terre devant le château de la Belle au bois dormant de Disneyland, conçu par Walt, célébrant les cinquante ans du plus connu des parcs à thèmes. Les parcs de Walt Disney Parks and Resorts sont renommés de part le monde pour la minutie de leurs détails, l'hygiène et leurs standards, tous définis par Walt Disney pour Disneyland.

L'animation Disney

Après la mort de Walt, le studio a poursuivi la production de films d'animation, principalement des longs métrages. Les courts métrages ont été eux remplacés dans les années 1980 par des séries télévisées. Au milieu des années 1990, les studios se sont associés à Pixar pour produire des longs métrages en animation de synthèse, perpétuant en quelque sorte l'héritage d'innovation de Walt.

Icône de détail Article détaillé : Walt Disney Pictures et Liste des longs-métrages d'animation produits par les Studios Disney.

Entre 2000 et 2006 une période sombre a obscurci le studio. L'animation respectant les traditions à la main, avec laquelle Walt Disney avait construit le succès de sa société, ne devait plus exister aux studios de Walt Disney Feature Animation. À la fin du XXe siècle, après une période de longs métrages animés respectant les traditions au succès mitigé, les deux studios satellites à Paris et Orlando sont fermés et le principal studio à Burbank est converti en un studio d'animation de synthèse. En 2004, la Walt Disney Company annonce la production de son dernier film long métrage en animation traditionnelle : La Ferme se rebelle. Les studios DisneyToon en Australie continuent cependant de produire des films à petit budget en animation respectant les traditions, essentiellement les suites des succès passés, avant de fermer à la fin de l'année 2006.

A la suite du rachat de Pixar par Disney, John Lasseter promu directeur de l'animation a décidé de renouer avec l'animation respectant les traditions et annonce la sortie pour 2010 de La Princesse et la Grenouille.

CalArts

Walt Disney accorde un temps substantiel dans ses dernières années à fonder le California Institute of the Arts (CalArts), qui est fondé en 1961 grâce à la fusion du Los Angeles Conservatory of Music et du Chouinard Art Institute, qui avait contribué à former les équipes d'animation durant les années 1930. Lorsque Walt meurt, CalArts hérite d'un quart de ses biens, ce qui forme une manne substantielle qui est affectée à la construction de nouveaux bâtiments sur son campus. Walt lègue d'autre part 38 acres (154 000 m²) du ranch de Golden Oak à Valencia pour que l'école puisse y être construite. CalArts déménage au campus de Valencia en 1971.

Lillian Disney, veuve de Walt, consacre une grande partie de son temps à suivre CalArts et organiser des centaines d'événements de récoltes de fonds pour l'université par respect des dernières volontés de son mari. Elle s'investit aussi dans le Walt Disney Symphony Hall de Los Angeles). Après la mort de Lillian à la fin de l'année 1997, l'héritage de cette tradition perdure avec sa fille Diane et son mari Ron. CalArts est actuellement l'une des plus grandes universités indépendantes en Californie, essentiellement grâce aux contributions des Disney.

Filmographie

Icône de détail Article détaillé : Filmographie de Walt Disney.

Walt Disney est à l'affiche de nombreuses productions essentiellement des animations de ses propres studios comme producteur principalement mais également comme acteur, réalisateur ou scénariste.

Principaux films cités :

Oscars

Walt Disney détient le record des récompenses aux Oscars du cinéma avec 22 dans des catégories en compétition et 4 en honneur de ses contributions :

Autres récompenses

Walt Disney a été distingué par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Walt Disney a été la première personne distinguée par une étoile sur l'Anaheim walk of stars. Cette étoile a été décernée en honneur des contributions significatives de Walt à la ville d'Anaheim où a été construit le parc de Disneyland, devenu le Disneyland Resort. Elle est localisée à l'entrée piétonne du Disneyland Resort sur Harbor Boulevard.

Walt Disney a reçu :

À cause de l'investissement de Walt Disney dans le Sugar Bowl Resort de North Tahœ, une montagne a été rebaptisée Disney Mountain. [90]

Le 6 décembre 2006, le gouverneur californien Arnold Schwarzenegger et la première dame Maria Shriver intronisèrent Walt Disney au sein du California Hall of Fame localisé dans le California Museum for History, Women, and the Arts [91].

Divers

L'œuvre de Walt Disney est perçue de différentes manières, qui vont du «génie du divertissement» selon Judith Pinkerton Josephson[92] à l'artiste de «mauvais goût» comme l'écrivent Georges Sadoul et Émile Breton dans leur Dictionnaire des cinéastes : «Après l'échec artistique du particulièrement ambitieux Fantasia, le créateur [Walt Disney] déclina, le brio technique ne compensa plus le foisonnement du mauvais goût (déjà latent dans les Silly Symphonies).» [93] en passant par l'«ami de la famille» pour Leonard Maltin[94].

Impact sociologique

Pour Dave Smith, fondateur et responsable des Walt Disney Archives, Walt était «un génie qui savait ce que voulait le public en matière de divertissement familial», un «innovateur (mais) pas un suiveur», il «embrassait complètement les nouveaux concepts ou procédés qui l'intéressait et leur donnait une chance fréquemment à la défaveur de ses conseillers financiers, mais le temps prouvait qu'il avait raison»[56]. La liste des innovations est longue[56] : premier court métrage d'animation avec son synchronisé, le storyboard, le premier long métrage d'animation, le dispositif Fantasound (salle de cinéma stéréophonique), le Cinémascope, le Circle-Vision 360°, le procédé Xerox, les séries de documentaires animaliers, les parcs à thèmes, la première émission télévisée en stéréo, ...

L'univers créé par Walt Disney est connu comme un vecteur de la culture américaine et de nombreux stéréotypes. Selon une étude d'Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles[95], «les contes originaux desquels sont tirés la majorité des productions Disney mettent en scène des personnages féminins inaptes à quoi que ce soit. Les fées et magiciennes, pour celles qui ne sont pas maléfiques, ne tiennent leur pouvoir que de puissances supérieures et par conséquent extérieures à elles. Cet univers magique forme par conséquent un support de transmission aux enfants des règles qui cloisonneront plus tard une vision différenciée des sexes, de leurs capacités et de leurs rôles...»

Anecdotes

  • Au Collège en quatrième (1915), Walt mémorise le discours de Gettysburg (par jeu) et surprend n'importe qui en arrivant à l'école déguisé en Abraham Lincoln, le 16e président des États-Unis dont on fêtait l'anniversaire. Son costume consiste en une vieille veste de son père et une barbe faite main. Il colle même une verrue en mastic à sa joue. Son professeur est enchanté[96]. Ce n'est par conséquent pas une surprise que des années plus tard, lorsque son studio crée le premier personnage humain complètement fonctionnel d'audio-animatronic pour la foire mondiale de New York 1964-1965, il décide de lui donner les traits d'Abraham Lincoln !
  • Disney avait des goûts simples pour la nourriture. Selon sa fille Diane, «Il aimait les frites, les hamburgers, les omelettes westerns, les hotcakes, les pois en conserve, les hachis, ragoûts et sandwichs de rosbif. Il n'aimait pas vraiment les légumes, mais aimait les foies de volaille, les macaronis et le fromage.» Lillian Disney se plaignait fréquemment, «Pourquoi préparerais-je un repas lorsque l'ensemble des Disney veulent uniquement une boîte de chili ou de spaghetti ?»
  • Quoiqu'il fût baptisé chrétien, Walt Disney ne fut pas un habituel visiteur des églises. Des personnes pieuses lui demandèrent dans certains cas de réaliser des films sur la religion mais Walt déclina. Malgré cela, un certain nombre des Silly Symphonies contiennent des personnages de la Bible, dont :
  • «Oncle Walt» peut être vu dans les années 1950 à Disneyland faisant de menus travaux de ménage, comme l'offre de poussettes aux visiteurs, klaxonnant sous le toit d'une voiture dans Main Street USA, pêchant aux Rivers of America, ou pilotant le Mark Twain.
  • À l'automne 1963, au cours de la recherche du site pour le «Projet Floride», Walt et Roy Disney volèrent en premier lieu au-dessus des zones côtières de Floride, et ensuite au-dessus des forêts et marécages proches d'Orlando qu'il avait choisis comme site pour devenir Walt Disney World Resort. Peu après, leur avion atterrit à la Nouvelle-Orléans sur le chemin du retour en Californie. Là, les frères Disney apprirent l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy, 35e président des États-Unis. Ce dernier avait été assassiné le même après-midi à Dallas au Texas le 22 novembre 1963. Le lendemain matin le parc Disneyland ouvrait normalement, ce qui fut reproché à Walt Disney, les drapeaux américains devant être mis en berne[97].
  • Un des audio-animatronic de pirates dans l'attraction Pirates of the Caribbean (ouverte en 1967) possède le visage de Walt Disney. Il a été pris du même moule qui a été utilisé pour faire la statue de Disney qui orne la place centrale [98].

Légendes urbaines

Plusieurs légendes ou rumeurs existent sur Walt Disney. La majorité ont été regroupées par Marc Eliot dans son ouvrage Hollywood's Dark Prince [99]. En voici quelques-unes :

  • Walt Disney est le fils illégitime hors mariage d'une femme née dans une ville près d'Almería, en Andalousie, province d'Espagne et adopté par Flora et Elias Disney.
Rien n'indique un quelconque élément de vérité.
Disney ayant servi comme ambulancier dans la Croix-Rouge de 1917 à 1919, rien ne fait état qu'il ait été blessé mais sa fonction a pu faire croire à des blessures. [100]
  • Walt Disney aurait empêché le drapeau des États-Unis d'être mis en berne à Disneyland après l'assassinat du président Kennedy en 1963.
Disney était particulièrement occupé à cette époque recherchant le site de Walt Disney World Resort, ainsi un choix de gestion «minime» ne dépendait pas de lui, qui plus est il était à bord d'un avion de retour de Floride. [99]
  • Lorsque Walt Disney reçut la médaille présidentielle de la Paix par le président Lyndon Baines Johnson durant une cérémonie en 1964 à la Maison Blanche, il aurait porté un insigne «Goldwater», le candidat opposé à Johnson, sur son revers de veste. [101]
  • Disney aurait son corps congelé et cryogénisé après sa mort, stocké sous l'attraction Pirates of the Caribbean à Disneyland.
Disney ayant été incinéré et son urne déposée dans la crypte familiale au Forest Lawn Memorial Park à Glendale en Californie, c'est impossible[102]. Cette thèse est cependant beaucoup "soutenue" par Leonard Mosley [103].
  • Le visage de Walt Disney apparaîtrait sur un buste dans Haunted Mansion.
Le buste de l'«Oncle Théodore» est celui de l'acteur vocal Thurl Ravenscroft. Il semble qu'il est en place depuis l'ouverture de l'attraction le 9 août 1969. Mais a contrario l'un des pirates de Pirates of the Caribbean présente lui réellement le visage de Walt moulé par Blaine Gibson et depuis utilisé pour la statue Partners.
Rien ne prouvant l'existence des fantômes...
  • Disney serait le descendant d'un des sorciers de Salem, sa mère étant une descendante du Révérend G Burroughs.
Flora Call aurait bien un de ses aïeuls qui a habité dans la région de Salem à l'époque mais le lien n'est pas clairement établi et des erreurs de généalogie sont envisageables. Le nom Call était courant à l'époque, qui plus est le révérend était un symbole de force de caractère car il a refusé jusqu'à son supplice par écrasement sous des rochers d'admettre une quelconque adhésion à la sorcellerie.
  • Disney serait un franc-maçon, la preuve venant essentiellement de la tenue de Mickey, inspirée des tabliers de la confrérie.
Rien ne le prouve et la tenue de Mickey Mouse a été conçue dans un souci de simplicité.
  • Disney était un juif et un anti-communiste.
A priori il a été baptisé protestant (d'origine irlandaise) et ne s'est jamais converti[3]. Rien n'indique pour lui une quelconque adhésion à la religion juive à la différence de son neveu Roy Edward Disney dont la société Shamrock affiche avoir des capitaux privés en Israël. Pour l'anti-communisme, deux choses s'opposent : la vision d'EPCOT mêlant communisme, socialisme et libéralisme (ou celle de studios de Burbank) et la Commission des activités anti-américaines en 1947 où il a dénoncé comme communistes des animateurs syndicalistes qui avaient travaillé avec lui en 1941 et qui avaient déclenché une grève dans les studios Disney. Il semble plutôt être indépendant des extrêmes politiques mais avec un parfait de monde meilleur.
  • Disney était un antisémite notoire.
D'après Robin Allan, une accusation d'antisémitisme a été portée par Richard Schikel dans une critique du personnage de Stromboli dans Pinocchio (1940) et dans un souci d'équité, non pas sur l'animateur en charge du personnage, mais sur Disney[104]. Selon Katherine et Richard Greenne[105] cette idée daterait de la grève des studios Disney en 1941 quand certains dirigeants syndicalistes arguaient que Walt ne pouvaient supporter Herbert K. Sorrell, un animateur de confession juive. De nombreux employés juifs infirmèrent ce fait et Jœ Grant indique "qu'il n'y a aucune preuve dans ce sens"[105]. Cependant Leonard Mosley rapporte des propos assez diffamatoires[106].
  • Francis Marmande explique dans un article citant Jean-Louis Ezine, que la majorité des problèmes de tyrannie de Walt Disney seraient liés à sa moustache qu'il voulait inidentique au sein de sa société[107].
Le code vestimentaire était en particulier lié au parc Disneyland ouvert en 1955. Un code plus succinct existait au sein des studios mais de nombreuses exceptions existent. Ainsi Thurl Ravenscroft portait la moustache. Walt Disney appréciait et travailla avec Dalì en autres sur Destino dans les années 1940. La "tyrannie" de Disney fréquemment associée à la grève des studios ainsi qu'à la commission anti-américaine daterait plutôt des années 1940. On peut voir ici des raccourcis historiques qui donnent lieu à des interprétations saugrenues.

Biographies de Walt Disney
  • (en) Richard Schickel and Ivan R. Dee, The Disney Version : The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney, Chicago : Ivan R. Dee, Publisher. (1967, 1985, 1997) (ISBN 1-56663-158-0) .
  • (en)  Leonard Mosley, Disney's World - A Biography by Leonard Mosley, 1990 [détail des éditions]
  • (en)  Bob Thomas, Walt Disney, an american original, 1994 [détail des éditions]
  • (en)  Amy Boothe Green & Howard E. Green, Remembering Walt - Favorite Memories of Walt Disney, Disney Editions, 1999 (réimpr.  2002), broché, 212 p. (ISBN 0-7868-5379-4)
  • (en)  Katherine & Richard Greene, Inside the Dream : The personal Story of Walt Disney, Disney Editions, 1 octobre 2001, relié, 192 p. (ISBN 0-7868-5350-6)
  • (en)  Bernice Selden, The Story of Walt Disney, Maker of Magical Worlds, 2005 [détail des éditions]
  • (en)  Kathy Merlock Jackson, Walt Disney Conversations, University Press of Mississippi, 2006, broché, 145 p. (ISBN 1-57806-716-8)
  • (en)  Neal Gabler, Walt Disney : The Triumph of the American Imagination, Knopf, New York, 6 novembre 2006, broché, 852 p. (ISBN 0-679-43822-X)
  • (en)  Michæl Barrier, The Animated Man : A Life of Walt Disney, 2008 [détail des éditions]

Autres ouvrages

  • (en)  Christopher Finch, The Art Of Walt Disney - From Mickey Mouse To The Magic Kingdoms, 1975 [détail des éditions]
  • (en)  Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast, 1991 [détail des éditions]
  • (fr) Michelin, Guide de tourisme de Disneyland Paris, 2e édition 1995. (ISBN 2-06-048002-7)
  • (en)  Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Hercules, 1997 [détail des éditions]
  • (en) Michæl Broggie, Walt Disney's Railroad Story, Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. (1997, 1998, 2005) (ISBN 1-56342-009-0)
  • (fr) L'Empire Disney, Robert Lanquar, Que Sais-je ? n° 2726, Presses Universitaires de France, 2° édition, Paris 1997, (Ière 1992), (ISBN 9-782-130-451839) .
  • (en)  Karal Ann Marling, Neil Harris, Erika Doss, Yi-Fu Tuan, Greil Marcus, Designing Disney's Theme Parks : The Architecture of Reassurance, 1998 [détail des éditions]

Notes et références

  1. ↑ (en) Flora O'Brien, Walt Disney's Mickey Mouse : His Life and Times, p.  12.
  2. ↑ a  b  c  d  e  f  g  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p 143
  3. ↑ a  b  (fr) Dave Smith & Steven Clack, Walt Disney : 100 ans de magie p 3
  4. ↑ a  b  (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 4
  5. ↑ a  b  c  (en) Disney in Chicagoland
  6. ↑ (fr) Guide de tourisme de Disneyland Paris, Michelin, 2e édition 1995. p. 38 (ISBN 2-06-048002-7) et sur la page Disney
  7. ↑ (fr) Christopher Finch, L'Art de Walt Disney de Mickey à Mulan p 10
  8. ↑ a  b  c  d  e  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 307
  9. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 6
  10. ↑ (en) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 8-9
  11. ↑ a  b  (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 12
  12. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 9 Section 1917
  13. ↑ (en) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 9 Section 1918
  14. ↑ a  b  c  d  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 462
  15. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 11
  16. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 12
  17. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 13
  18. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 35
  19. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 14
  20. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 12
  21. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 19
  22. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 16
  23. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p 73
  24. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 21
  25. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 23-24
  26. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 18
  27. ↑ (en) ESPN trades Al Michæls for "Oswald the Lucky Rabbit"
  28. ↑ (en) Un autre article traitant d'Oswald le lapin chanceux
  29. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie P. 24
  30. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 20
  31. ↑ Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios P. 68
  32. ↑ Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 20-24
  33. ↑ Trademark Electronic Search System Mickey Mouse 22 of 24
  34. ↑ Trademark Electronic Search System Mickey Mouse 24 of 24
  35. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disneyp 24
  36. ↑ a  b  (en) Russel Merritt & JB Kaufman, Walt Disney's Silly Symphonies, p. 31
  37. ↑ Gunther R. Lessing - SIMPP Chairman
  38. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 324
  39. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 28
  40. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 26
  41. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 27
  42. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 29
  43. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 29
  44. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 28
  45. ↑ a  b  c  (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 30
  46. ↑ (en) Russel Merritt & J. B. Kaufman, Walt Disney's Silly Symphonies p 118
  47. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 33
  48. ↑ a  b  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 447
  49. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 36
  50. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 51-55
  51. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 40
  52. ↑ (en) Russel Merritt & J. B. Kaufman, Walt Disney's Silly Symphonies p 37
  53. ↑ Donald W Graham - Biography
  54. ↑ Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios P. 20, 38, 112
  55. ↑ Il est à noter qu'en septembre 1937 United Artists est remplacée par RKO pour la distribution.
  56. ↑ a  b  c  d  e  f  g  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p 144
  57. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 458
  58. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 63
  59. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 48
  60. ↑ a  b  c  d  e  (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 514-515
  61. ↑ a  b  (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie P. 52
  62. ↑ Behind the Scenes at the Walt Disney Studio DVD
  63. ↑ Walt Disney on the Front Lines DVD
  64. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 50
  65. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 73
  66. ↑ (fr) Sébastien Roffat, Animation et propagande, L'Harmattan, 2005
  67. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 57
  68. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 62
  69. ↑ Le témoignage in extenso de Disney devant la «Chambre du Comité des Activités Non-Américaines» sur le site de CNN.
  70. ↑ Chairman : [... ]I want to congratulate you on the form of entertainment which you have given the American people and given the world and congratulate you for taking time out to come here and testify before this committee. He has been very helpful. Le témoignage de Disney sur le site de CNN.
  71. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 65
  72. ↑ (fr) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney p 78
  73. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 71
  74. ↑ a  b  (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 82
  75. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 89
  76. ↑ (en) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World, the first 25 years p 20
  77. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 101
  78. ↑ Sa tombe se trouve au Forest Lawn en Californie
  79. ↑ a  b  c  Trademark Electronic Search System - 1141312
  80. ↑ Chronology of the Walt Disney Company - 1981
  81. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 400
  82. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 384
  83. ↑ (en) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World, the first 25 years P 34
  84. ↑ (en) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World, the first 25 years P 164
  85. ↑ Congressional Gold Medal Recipients
  86. ↑ (fr) Disney, Walt - Bedetheque. com
  87. ↑ Walt Disney au Grand Palais
  88. ↑ Presidential Medal of Freedom Recipient Walt Disney, Creator of Mickey Mouse and The Happiest Place on Earth, Disneyland!
  89. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z : The Updated Official Encyclopedia p. 450
  90. ↑ Sugar Bowl Resort - The Mountain - History
  91. ↑ The California Museum Opens New Exhibit Commemorating First-Ever Inductees Into Inaugural California Hall of Fame
  92. ↑ Judith Pinkerton Josephson, Walt Disney : Genius of Entertainment, 2006, ISBN 0766026248
  93. ↑ Georges Sadoul et Émile Breton, Dictionnaire des cinéastes, Editions du Seuil, 1974, p 69
  94. ↑ Leonard Maltin in Walt Disney Treasures - Your Host, Walt Disney (DVD, 2006)
  95. ↑ (fr) Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles, ISBN 2721004492
  96. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie p. 5
  97. ↑ (en) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World, the first 25 years p 18
  98. ↑ (en) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World, the first 25 years P 61
  99. ↑ a  b  (en) Marc Eliot, Walt Disney : Hollywood's Dark Prince, Harpercollins, 1993, 1994 (ISBN 0061007897)
  100. ↑ (fr) Dave Smith & Steven Clark, Walt Disney : 100 ans de magie P. 10-11
  101. ↑ Medal of Freedom
  102. ↑ Walt Disney Frozen ?
  103. ↑ (en) Leonard Mosley, Disney's World - A Biography by Leonard Mosley p 289 et 299
  104. ↑ (en) Robin Allan, Walt Disney and Europe p. 87.
  105. ↑ a  b  (fr) Katherine et Richard Greenne, Inside the Dream : The Personal Story of Walt Disney, Disney Editions, 2001, (ISBN 0-7868-5350-3) , p 74
  106. ↑ (en) Leonard Mosley, Disney's World - A Biography by Leonard Mosley p ?
  107. ↑ La moustache de Walt Disney, par Francis Marmande

Liens externes
  • (fr) Michel Poulært, Légendes urbaines ? "Les images subliminales dans les dessins animés. " Lire en ligne

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